One Piece - Doors tome 1 (Glénat - Juillet 2019)

Si vous lisez le manga One Piece, peu importe depuis quand, vous êtes forcément familiers de ces petites vignettes en début de chapitre. Tantôt illustrations fantaisistes des différents membres de l'équipage du Chapeau-de-paille, tantôt belles pages en couleurs, ou encore mini-aventures de personnages passés au second plan de l'intrigue, elles sont totalement indissociables de l'histoire principale.

Certaines, comme les mini-aventures justement, ont même parfois un impact certain sur le récit au premier plan, et les aventures de Luffy et de ses compagnons en sont parfois grandement changées, comme par exemple avec Ace à la recherche de Barbe Noire qui débouchera au final sur la grande guerre au sommet, à Marine Ford, un véritable tournant majeur de la série. Eh bien sans cette mini-série préalable, cette partie de l'histoire aurait sans doute eu moins de retentissement !

Eiichiro Oda nous a déjà prouvé à plusieurs reprises depuis toutes ces années qu'il est passé maître dans l'art de la narration différée, c'est à dire réussir à raconter une histoire principale tout en mettant parfois en avant des éléments très secondaires qui auront plus tard une importance parfois capitale. En outre, l'auteur a promis de ne jamais faire oublier ses personnages, des majeurs aux plus insignifiants, et on peut être certain en parcourant ces vignettes de début de chapitre que beaucoup d'anciens ennemis ou partenaires du Chapeau-de-paille font ou feront un jour leur grand retour sur la scène pour notre plus grand plaisir.

Dans ce premier tome paru chez Glénat juste à temps pour la dernière Japan Expo (début Juillet 2019), vous retrouverez donc les premières mini-séries et illustrations d'ouverture de chapitre, depuis le tome 1 jusqu'au tome 32, soit actuellement presque un tiers de la série. Baggy le Clown, Octy l'homme-poisson, Portgas D. Ace, Kobby et Hermep, Jango l'hypnotiseur, Wapol le roi sans royaume... ces personnages feront tous leur apparition au sein de ces vignettes pour raconter aux lecteurs curieux leurs déboires depuis leur rencontre avec Luffy, ou au contraire la progression de leurs propres intrigues en parallèle de l'histoire principale.

Doors tome 1 est également très bien pensé de la part de l'équipe de Glénat, car en plus de recueillir toutes ces vignettes vous découvrirez également des pages explicatives pour retracer les débuts de ces mêmes personnages, afin de vous rappeler leur première apparition, les enjeux qu'ils portent, et aussi vous remettre en mémoire les évolutions qu'ils ont pu connaître par la suite. Certaines fois vous pourrez même vous trouver surpris en découvrant un petit détail auquel vous n'aviez jusque là jamais prêté attention, et qui pourrait changer l'éclairage selon lequel vous regardez et lisez la série. En tout cas soyez sûrs que M'sieur Oda ne laisse jamais, jamais rien au hasard et que tout a une raison d'être, un travail sûrement épuisant de la part de Glénat pour tout rassembler et étudier et qui mérite d'être salué ! Au Japon, deux autres tomes de cette rétrospective sont déjà disponibles, ce qui tendrait à signifier qu'ils sont en attente de sortie chez nous pour bientôt alors continuez de surveiller les rayons de vos librairies !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

La question du lundi n°45 : Quelle est la recette pour créer une oeuvre à succès ?

Harry Potter, Indiana Jones, Star Wars, One Piece, et bien d'autres...

Voici le nom de quelques œuvres dont la renommée et le succès ne sont plus à démontrer.

Si ces œuvres ont maintenant un certain nombre d'années au compteur, elles sont arrivées à se créer

un statut d’œuvre culte qui a su perdurer et séduire un grand nombre de lecteurs, de spectateurs.

Ayant chacun des univers et tons différents, ceux-ci ont réussi à conquérir un vaste public.

Malgré ces différences, il est possible de se poser la question suivante : qu'est-ce qui permet de créer une œuvre à succès ?

Une question que tout écrivain ou réalisateur peut se poser afin de chercher à produire un best-seller.

Nous allons nous pencher sur certains critères afin d'étudier cela de manière théorique.

L'univers : Probablement la base de l'histoire même si selon le type de film ou de récit, son importance peut s'avérer moindre.

Science fiction, monde de piraterie, de ninja, de sorciers, etc., l'univers permet déjà d'avoir un premier aperçu et d'accrocher, ou d'éloigner, une partie du public grâce à cela.

La découverte d'un univers riche et varié permet de conserver l'intérêt du public pour les œuvres de longue durée notamment.

Le scénario : L'histoire en elle-même qui est un élément essentiel puisque c'est elle qui va attirer l'attention par le biais d'un résumé, trailer et autres. L'importance du scénario dépend aussi du type d’œuvre produite, exemple : un film d'horreur ne brillera pas, en règle générale, par son histoire qui se résume essentiellement à un tueur, des victimes potentielles, du sang...

Le casting : La personnalité et le comportement des personnages jouent également beaucoup. Il est important de créer un lien empathique entre les personnages principaux et le public. Un personnage dont on suit les péripéties et pour lequel on éprouve 0 affinité s'avère ainsi un frein pour l'immersion. Par ailleurs, dans le cas des films, la présence de tel/le acteur/actrice peut attirer des personnes étant fans de ceux ci.

Le budget : Cela vaut surtout pour les films mais il a un impact non négligeable car il touche un nombre conséquent d'éléments : le salaire des acteurs, les décors, les costumes, les effets spéciaux, le matériel, publicité, etc. Un petit budget impose nécessairement des limites mais sera plus facilement rentable et inversement.

Le temps/la mode : Les phénomènes de mode qui vont conditionner l'apparition d'un grand nombre d’œuvres autour d'un sujet récurrent comme par exemple les zombies.

Cela peut permettre d'avoir un meilleur impact que d'accoutumée mais cela présente également le risque de se retrouver saturé et d'entrainer une certaine lassitude chez le public.

La critique : De nombreuses personnes avant d'aller voir un film ou d'acheter un jeu-vidéo se réfèrent à des avis trouvés sur Internet ou dans des magazines spécialisés. La critique permet de jauger de l'attrait d'une œuvre. Cela peut influer de manière non négligeable sur la rentabilité d'une œuvre, exemple : on aura plus de réticence à aller voir un film ayant de mauvaises critiques.

C'est un critère que l'on ne peut pas réellement contrôler (à moins de verser des pots de vin) mais qui joue également un rôle.

Voila dans la théorie quelques uns des grands axes de réflexion sur lesquels s'appuyer.

Dans la réalité, c'est une autre histoire...

Car en fait, des films à petit budget ont pu avoir de très bons résultats (exemple : Blair Witch) et de gros budgets subir des échecs cuisants (exemple : Howard the Duck).

Des films ayant gagné un statut culte au cours du temps et d'autres qui malgré des scores honorables à leur sortie tombent dans l'oubli.

Des jeux-vidéos/films encensés par la critique et qui feront un bide auprès du public et inversement. Comme le dit la citation : "aucun plan de bataille ne survit au contact de l'ennemi" ; il en va de même pour une œuvre face au public.

Même des œuvres que l'on pouvait prendre comme bas de gamme (faible budget, effets spéciaux médiocres) peuvent atteindre un statut culte malgré un scénario improbable : c'est le cas de Sharknado dont le scénario, une tornade avec des requins dedans (ou quand Twister rencontre Les dents de la mer) a su se construire une réputation et comptera un 5ème opus à partir du mois d'Août !

En résumé, il y a un monde entre théorie et pratique, des échecs et des succès peuvent apparaître de manière surprenante sans avoir d'éléments annonciateurs. Les réalisateurs, créateurs et écrivains doivent ainsi faire de leur mieux afin de produire quelque chose de qualité avec les moyens à disposition afin de n'avoir aucun regret.

Il n'y a pas de véritable règle régissant le succès d'une œuvre, c'est le fruit d'une certaine alchimie entre différents éléments, parfois surprenants ; et également parfois d'un peu de chance.

En vous souhaitant bonne continuation, et à bientôt !

La question du lundi n°30 : Quels sont les mangas comptant le plus grand nombre de volumes ?

Bonjour à tous !

Nous resterons dans le registre littéraire en posant une question très simple :

Quels sont les mangas, finis ou encore en activité, comptant le plus de volumes ?

Voici une petite liste non exhaustive de certains titres emblématiques répondant à ces critères.

Kochikame : La plus grande série de manga en terme de tomes puisqu'elle en comptabilise 200 !

C'est un manga humoristique ayant pour héros un policier du nom de Kankichi Ryotsu surnommé Ryo san.

La série a été publiée de 1976 à fin 2016 ! Vu le nombre conséquent de tomes, une publication en France semble quasi impossible.

Dokaben : Série inédite traitant du base-ball, comptant 196 tomes à l'heure actuelle et toujours en cours de publication depuis 1972.

La série, comme d'autres mangas dont je vais vous parler après, est composée de plusieurs parties ce qui justifie ce nombre énorme de volumes.

Golgo 13 : Un autre titre emblématique du manga avec une longévité et un nombre de tomes impressionnant !

Le protagoniste principal, également surnommé Duke Togo, est un tueur à gages hors pair dont les origines sont des plus mystérieuses.

On suit ainsi celui-ci sur les différents contrats qu'il effectue et d'autres histoires.

A l'heure actuelle, le manga est toujours en cours, comptabilise 183 tomes et est publié depuis 1968 !

En France, 2 tomes ont été publiés chez Glénat compilant les meilleures histoires, l'un choisi par les auteurs et l'autre par les lecteurs.

Ces 2 tomes faisant tout de même 1000 pages chacun.

Baki : 136 tomes, toujours en cours de publication, débutée en 1991.

La série en est a sa 4ème partie.

Il s'agit d'un manga de baston, dont le héros s'entraîne afin de dépasser un jour son père considéré comme étant la créature la plus forte sur Terre !

On découvrira de nombreux combattants fort et charismatiques au cours de l'aventure. Il n'est pas rare que le héros soit relégué au second plan afin de mettre en avant certains de ces combattants, expliquant en partie cette longévité.

La 1ère partie, inédite sous sa forme papier en France, a été commercialisée sous la forme de 2 coffrets DVD couvrant l'essentiel des événements de cette partie.

La 2ème partie a été publiée chez Delcourt en 31 tomes.

Pas de projet pour le moment pour une adaptation des autres parties.

Jojo's bizarre adventure : 118 tomes à l'heure actuelle, la 8ème partie est toujours en cours de publication.

A chaque nouvelle partie, le lecteur suit les péripéties d'un nouveau héros, lié à la famille des Joestar.

Je ne m'attarderai pas trop sur cette série qui dans les mois qui viennent fera l'objet d'un dossier de notre part faisant le point sur cette excellente œuvre culte à l'occasion des 30 ans de la série cette année.

La série est publiée en France chez Tonkam, 106 tomes disponibles.

Hajime no Ippo : 116 tomes, encore en publication, publiée depuis 1989.

Publiée en France par Kurokawa.

On suit la découverte et la plongée dans le monde de la boxe du jeune Ippo Makunouchi ainsi que l'évolution de sa carrière.

Comme pour Baki, l'auteur suit en parallèle d'autres combattants ayant été adversaires du héros ou bien faisant parti de son club.

Ironiquement, la série n'est pas décomposée en parties au Japon mais l'a été en France, compréhensible vu le nombre de tomes étant déjà parus lorsque la série a commencé à être commercialisée en France (88 tomes à l'heure actuelle).

Captain Tsubasa : 94 tomes au Japon, toujours en cours, commencée en 1981.

Série également connue sous le nom d'Olive et Tom.

Série culte de sport où l'on suit les aventures du jeune Ozora Tsubasa dans le monde du football.

La série initiale comptabilise 37 tomes et a eu de nombreuses suites.

La série a été publiée en France par J'ai Lu puis actuellement par Glenat.

Detective Conan : 91 tomes au Japon, encore en cours, débutée en 1994.

La série est publiée chez Kana avec 88 tomes disponibles.

Le lecteur suit les enquêtes d'un jeune lycéen détective, Shinichi Kudo, qui après avoir été attaqué par de mystérieux hommes en noir dont il espionnait les activités ingérera un médicament qui aura pour effet de le faire rajeunir, lui rendant son aspect d'enfant.

Afin de tromper l'organisation des hommes en noir qui le croit mort, il porte une fausse paire de lunettes et prendra le pseudonyme de Conan Edogawa.

La série nous emmène ainsi sur diverses enquêtes de crimes (vol, meurtre, kidnapping, etc.) avec en trame de fond l'intrigue concernant l'organisation des hommes en noir.

One Piece : 84 tomes, toujours en cours (1997).

Série culte sur l'univers des pirates que l'on ne présente plus et qui devrait sans doute franchir le cap des 100 volumes avant sa fin.

La série est publiée en France chez Glénat avec 81 tomes disponibles.

Voila un bref aperçu sur la très longue vie de certains titres de manga.

Bonnes lectures et à bientôt !

La question du lundi n°15 : Quels sont les principaux types de manga ?

Il est inutile de parler de ce que sont les mangas. Cependant, ceux-ci peuvent se découper en plusieurs types (shonen, shojo, etc.). Il est ainsi possible de se poser les questions : quels sont ces différents genres ? Quelles sont leurs caractéristiques ? C’est ce à quoi nous allons nous intéresser.

Le Shonen

Probablement l’un des plus connus si ce n’est pas le plus emblématique. Sous cette appellation sont regroupés les mangas d’action, de sport, d’aventures. Les exemples foisonnent : One Piece, Naruto, Dragon Ball, Kuroko’s basket, Fairy Tail... Les exemples ne manquent pas.

Le genre se caractérise en règle générale vers l’achèvement d’un but dont les objectifs les plus fréquents sont de sauver le monde, devenir le meilleur dans un domaine précis, etc. De même, la liste des buts à atteindre se révèle être longue et variée.

Les cibles principales de ce type de manga sont les garçons, dont la tranche d’âge se situe au niveau du collège et du lycée, nombre de personnages ont en effet cet âge dans l’histoire qui y est dépeinte, permettant ainsi au lecteur de se transposer plus facilement dans cet univers et de s’identifier au personnage.

Ce manga est régi par plusieurs codes dont les valeurs prédominantes sont le courage, l’amitié, la persévérance, le dépassement de soi, etc. Il est très fréquent d’y retrouver des phases d’entraînement permettant aux personnages de progresser et de bénéficier d’un gain de niveau/power up et éventuellement d’acquérir de nouvelles techniques. Un aspect scénaristique fréquent du genre est l’organisation d’un tournoi pouvant s’établir dans un cadre sportif (ex : Kuroko’s basket avec le tournoi interlycée et la winter cup) ou de baston (ex : Flame of Recca, Yuyu Hakusho, etc.). Ce type d’événement permet d’avoir beaucoup d’action et donne un cadre permettant aux protagonistes d’évoluer ou de montrer leurs progrès.

Le Shojo

Celui-ci regroupe les intrigues amoureuses dont la tranche démographique-cible est les jeunes filles collégiennes et lycéennes. Les titres emblématiques sont nombreux, il est ainsi possible de citer : Fruits Basket, Vampire Knight,etc.

L’intrigue tourne ainsi autour des relations amoureuses, le personnage principal étant généralement une fille, l’histoire suit ainsi l’évolution de la vie amoureuse de celle-ci.

Le shojo s’appuie beaucoup plus sur les sentiments de ses personnages : doute, hésitation par rapport à ceux-ci. L’émotion y est plus accentuée. Tout comme le shonen, de nombreuses situations sont récurrentes dans ce genre. Ainsi, il est possible d’y trouver la présence d’une rivale qui aime le même garçon, quiproquo, dispute, etc.

Le Seinen

Celui-ci est plutôt orienté vers un public adulte. L’atmosphère y est plus lourde, l’action y est plus réaliste et violente. Il est possible de citer parmi les œuvres célèbres Berserk notamment.

Les personnages y sont plus complexes et moins lisses que dans les autres genres. Les concepts du shonen y sont également repris mais avec un traitement et une narration plus poussée et une psychologie plus fouillée des protagonistes. On peut également citer le Josei, le pendant féminin du seinen.

Le Yaoi/Yuri

Si le shojo traite de relation entre garçon et fille, cette catégorie traite de relation du même sexe. Ainsi, le yaoi, également appelé boy’s love, traite de relation entre hommes. Tandis que le yuri parle de relation entre femmes. Selon l’œuvre, les relations peuvent être décrites de manière platonique ou plus crue.

Ecchi/hentaï

L’ecchi se caractérise par l’utilisation de situations propices au fan-service, où le personnage masculin trouve dans son champ de vision ou encore se trouve directement au contact des parties stratégiques des protagonistes féminins telles que les seins, culottes, fesses, etc. Le représentant le plus emblématique à l’heure actuelle est To Love et sa suite To Love Darkness.

Le hentaï se distingue du ecchi par le fait de franchir la barrière et de proposer des scènes à caractère pornographique et tout ce qui s’ensuit.

Voilà qui conclut notre tour d’horizon du genre. En espérant que cela a pu vous apporter quelques éclaircissements et vous donner quelques idées de lecture.

Emission n°6 : One Piece.

Où l'on explore le manga One Piece de Eiichiro Oda.