X-Men : Black - Les vilains mutants (Panini Comics - Octobre 2019)

C’est un album un peu particulier que celui-ci, qui mérite donc une présentation toute particulière elle aussi. Pas de résumé cette fois, simplement une introduction pour tenter de vous faire comprendre le principe. C’est parti !

En 2018, Marvel demande à certains de ses meilleurs artistes de revisiter quelques personnages emblématiques de la gamme des mutants, et en effet qui peut se targuer d’avoir offert autant de personnages iconiques depuis près de 60 ans ? Spider-Man ? Certes.

C’est ainsi que, pour en revenir à nos mutants, les scénaristes et dessinateurs engagés pour cette œuvre ont décidé d’écrire tout bonnement non pas sur les héros que tout le monde connaît, mais plutôt sur leurs vilains, les méchants, les ennemis ! Ainsi, à travers cinq petites histoires consacrées chacune à un vilain différent, nous allons nous balader et tenter de mieux cerner les esprits parfois dérangés parfois tiraillés de ces véritables cadors de la mutanité.

On commence avec Magneto, qui de mieux pour nous plonger d’office dans le grand bain et nous offrir du grand spectacle avec des valeurs sûres ? Puis c’est au tour du moins connu mais non moins terrible Mojo de faire son grand retour sur scène en essayant de tuer ses adversaires de toujours et de faire grimper l’audimat tout en cherchant… l’amour. Ensuite, une virée dans le quotidien d’un assassin de haut vol avec Mystique, en mission spéciale pour sauver une jeune mutante mais surtout pour retrouver des données très sensibles qu’elle a hâte d’exploiter pour semer le chaos. Petit détour par la case conscience interne du Fléau qui tâche de redevenir lui-même, et on termine par la soif de conquête d’Emma Frost en guerre ouverte contre le Club des Damnés, avec l’aide des X-Men de Malicia !

Oh, mais attendez… ce n’est pas fini ! Eh non, à la fin de l’album vous trouverez cinq chapitres plus petits qui ensemble forment un récit plus grand sur le redoutable tyran Apocalypse en personne, confronté à son pire cauchemar : une chute le long de l’échelle de l’évolution ! Rien que pour cette surprise très agréable et inattendue, merci à Panini de nous avoir fourni un album aussi complet et aussi bien édité dans la gamme pourtant moyenne des ‘’100% Marvel’’.

Beaucoup d’auteurs pour des récits pas toujours très bien inspirés ou passionnants, mais qui sont tous à leur façon instructifs et nous permettent de mieux comprendre ces personnages que l’on a appris pendant des années à craindre et à carrément détester pour certains (Emma…). Les meilleurs morceaux sont évidemment ceux réservés à Magneto et à Apocalypse, même si ce-dernier doit se contenter de la place de bonus de fin. Enfin, pas évident de faire un vrai classement car tout est fort sympathique à suivre et les dessins sont bons voir très bons, rien à redire ou plutôt à reprocher, beaux efforts de la part de toute l’équipe.

L’équipe justement, voici les scénaristes : Chris Claremont (excusez du peu), Scott Auckerman, Seanan McGuire, Robbie Thompson, Leah Williams, Zac Thompson, Lonnie Nadler.

Les dessinateurs, quant à eux : Dalibor Talajic, Nick Bradshaw, André Lima Araujo, Marco Failla, Shawn Crystal, Chris Bachalo, Geraldo Borges.

Vous l’aurez compris, c’est un ensemble de récits un peu en dehors de toute continuité, bien que se situant idéalement tous vers les histoires que vous avez pu lire entre 2017 et 2019. Mais même s’il y a quelques références précises à des intrigues des séries principales, vous pouvez sans mal lire cet album et ces dix chapitres, sans vous inquiétez de leur juste place au milieu de toute la production mutante. Un bon road-trip chez les vilains, que je conseille à tout le monde, connaisseurs comme amateurs !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

Grimm Fairy Tales - Art Book tome 2 (Zenescope - Novembre 2014)

Si vous vous souvenez des premiers temps de la V.O. du vendredi sur ce blog, il y a de cela quelques années maintenant, vous n’avez pas pu oublier les titres que je vous présentais chez l’éditeur indépendant Zenescope Entertainment. Eh bien ce sera, un jour prochain, le moment de revenir dans cet univers de contes revisités à la sauce sexy et fantaisie moderne car il y a eu de très intéressants changements depuis la dernière fois, mais pour le moment en guise de mise en bouche voici le second Art Book de la première série Grimm Fairy Tales, qui reprend certaines illustrations et couvertures allant des chapitres 51 à 100. C’est parti !

Tout d’abord, les artistes dont les œuvres sont présentées ici dans ce second recueil sont tous assez similaires en fin de compte, on retrouve globalement le même style si cher à Zenescope : des filles sexy et badass, des références à de célèbres contes et d’autres à des histoires moins connues du grand public Disney. Tout semblait réuni et prêt pour nous faire passer un bon moment. Et pourtant…

Pourtant, en effet. C’est globalement un petit ratage, déjà parce que l’album lui-même est assez fin par rapport à ce à quoi je m’attendais d’après le prix (39,99$), mais aussi et surtout parce que le niveau général est plutôt… moyen. A l’image de l’illustration choisie pour servir de couverture à ce recueil, que je trouve vraiment pas très harmonieuse pour tout vous dire. Quelque chose dans le visage et la disposition des yeux surtout me dérange, je ne suis pas habitué au style de Paolo Pantalena mais j’ai vu des couvertures qu’il a dessiné et qui auraient été de bien meilleur effet, comme celle du chapitre 89 avec Raiponce en vedette. Choix peu judicieux donc que cette Cendrillon bien trop liftée.

Attention, il n’y a pas que du moyen ou du passable, on trouve même de très belles couvertures et illustrations signées par non moins que Stjepan Sejic, Artgerm, Ale Garza, J. Scott Campbell ou encore Talent Caldwell entre autres. Mais ça ne suffit malheureusement pas à rattraper le niveau général qui est décidément trop inégal et tiré vers le bas. On sent bien que ce n’étaient pas les meilleures années de l’éditeur, qui a fait bien mieux depuis comme vous le verrez plus tard. Et ce ne sont clairement pas les petites citations stylisées de chaque chapitre qui viendront égayer le tout malgré les meilleures dispositions du monde.

Je ne vous encourage pas spécialement à vous procurer cet Art Book si vous en avez l’occasion, et j’ignore totalement s’il est meilleur que le premier volet, introuvable à un prix correct de nos jours, mais dans le doute cherchez sur Internet les travaux des artistes que je vous ai cité afin de vous faire une idée plus précise de ce qu’ils peuvent offrir à un univers comme celui de Zenescope, ou plutôt tel qu’il était il y a quelques années de cela. Tapez simplement Grimm Fairy Tales des chapitres 51 à 100 et un nom d’artiste et vous verrez bien si ça vous plaît au point de rechercher les omnibus de la série, au nombre de deux.

Bref, pour moi cet album est une petite déception, atténuée par la présence bienvenue de dessinateurs qui aujourd’hui ont largement su faire leur trou dans le milieu des comics indépendants ou major. Mais comme j’aime bien souffrir et que Zenescope m’a tout de même offert de belles lectures par le passé et à l’avenir, je pense que je vais essayer de me procurer l’un des vrais gros artbooks de l’éditeur concernant les meilleurs travaux des artistes chouchoutés, du moins à ce que l’on en vante, rien que pour voir si leur réputation n’est pas usurpée ou enjolivée. En attendant, préférez donc les comptes et sites/blogs des dessinateurs eux-mêmes pour y trouver votre bonheur, ça sera moins cher et plus profitable je pense et vous permettra de faire votre propre sélection de leurs meilleures œuvres.

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

Danger Girl - Renégate (Graph Zeppelin - Juin 2020)

L’agence top-secrète Danger Girl n’existe plus. Son leader a totalement disparu, laissant ses agentes dans le flou le plus total. Si certaines continuent de le rechercher sans cesse, ce n’est pas le cas d’Abbey Chase qui profite de son temps libre pour courir après les traces laissées par son père, lui aussi disparu mais il y a de cela bien des années, lorsqu’elle n’était encore qu’une petite fille.

En traversant le monde entier, de l’Égypte au Japon jusqu’en Équateur, Abbey remonte le fil de ses souvenirs lorsqu’elle devait se cacher des terribles ennemis de son père grâce à certains de ses plus proches alliés et mentors. Aujourd’hui, elle en retrouve certains pour un jeu de piste qui la mènera droit dans les griffes de la C.I.A., qui compte bien utiliser son talent d’espionne et ses compétences d’aventurière hors-pair à son profit pour récupérer une mystérieuse mallette contenant des informations ultrasensibles sur la localisation… sur père d’Abbey !

Et alors que la mission prend un tournant que l’on pourrait qualifier de catastrophique quand on n’est pas habitué au quotidien d’une ex-Danger Girl, Abbey découvre que l’agente spéciale de la C.I.A. qui l’a recruté n’est pas vraiment ce qu’elle semble. En effet, elle travaille en réalité pour une toute nouvelle mouture de l’agence Danger Girl, version internationale top-secrète ! Leur but : exploiter les informations recueillies grâce au parcours du père d’Abbey pour lutter contre le retour potentiel de l’empire du Hammer Reich, une menace bien connue des filles de haut vol.

Elles sont désormais presque toutes rassemblées : Sonya Savage, Val la technicienne, Abbey… et Natalia ?? La traîtresse d’autrefois semble belle et bien revenue à la vie et prête à en découdre avec le Hammer et ses agents mutés, même si elle doit pour cela passer l’épreuve du feu envers Abbey qui lui garde encore une certaine rancœur…

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L’opération spéciale de la nouvelle agence ne sera pas pour cette fois, dommage, mais en attendant nous avons tout le loisir de nous plonger dans le passé tumultueux d’Abbey Chase, l’héroïne de toujours depuis le tout premier tome de la série. Celui-ci, intitulé Renégate et venant juste de paraître chez nous, est en fait le tout dernier paru en V.O. également, en 2016. Depuis, on attend que l’auteur nous livre la toute nouvelle version des aventures de nos espionnes de choc et de charme, en redécouvrant grâce au travail de Graph Zeppelin les précédents chapitres avec, s’il vous plaît, une liste dans le bon ordre fournie à chaque fin de volume !

Petite déception en voyant que John Royle ne reprend pas le dessin après Mayday qui était vraiment une pépite à la hauteur de l’illustre J. Scott Campbell, mais ici Stephen Molnar fait de son mieux pour nous offrir un compromis entre fidélité au style d’origine et innovation plus catchy et toujours plus énergique. Ça passe plutôt bien dans l’ensemble, même si à mon avis on y perd un peu quand même.

Quoi qu’il en soit c’est l’occasion parfaite pour renouer avec les premières heures des Danger Girls, alors que les menaces d’hier reviennent pour demain et qu’une fois de plus les espionnes les plus sexy de la planète semblent être les seules en mesure de se dresser face à la terreur mondiale voulue par le Hammer. Quid de l’agent Zéro et de Deuce ? On le saura probablement dans les prochains tomes de cette nouvelle ère qui commence tout juste, du moins si Andy Hartnell parvient à boucler ses scripts. Courage et bonne attente à tous les fans !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

La V.O. du vendredi n°149 : Sheena - Queen of the Jungle tome 1 (Dynamite - Mai 2018)

Au cœur de la jungle d'Amazonie, dans une zone protégée, la jeune femme que l'on nomme Sheena veille au repos tranquille de la Mère Forêt. Gardienne de ces lieux, de ces arbres, de ces animaux, de toute la vie qui fourmille, Sheena prend son rôle très au sérieux et connaît les moindres sentiers et chemins, les moindres secrets de la jungle. Mais à sa grande surprise, il existe encore des choses qu'elle ignore...

Quand un drone télécommandé attire son attention en survolant une partie interdite de la forêt, Sheena ne perd pas un instant et l'abat aussitôt, quitte à s'attirer les foudres de son propriétaire ou, pire, des esprits de la jungle pour avoir causé cette perturbation. Après avoir récupéré l'engin Sheena retourne dans son village, où une nouvelle surprise assez déplaisante l'attend. Des hommes armés issus d'un commando de mercenaires menacent le doyen du village et le reste des habitants, ils disent avoir perdu l'un des leurs quelque part dans la zone interdite et exigent qu'on le leur ramène vivant, ou bien ils tueront toutes les personnes qui se trouveront devant eux.

Sheena ne tolère évidemment pas cette intrusion et ces menaces mais elle n'a pas le choix car cette fois-ci trop de vies sont en jeu. Elle accepte donc de partir à la recherche du mercenaire perdu, tout en se doutant qu'à la fin du délai imparti les commanditaires ne tiendront sans doute pas parole et raseront son village. Quand elle retrouve finalement un homme étranger à la jungle, il s'agit d'un explorateur et défenseur de la Nature qui lui explique qu'il est ici pour tourner des vidéos afin de dénoncer l'exploitation massive du secteur protégé par une grosse compagnie minière. La même compagnie pour qui les hommes du commando travaillent en réalité.

Désormais il n'y a plus de temps à perdre, la limite du délai approche et, pire que tout, Sheena et son protégé découvrent que l'entreprise minière a réveillé une ancienne race de mangeurs d'hommes, jusque là scellés dans le sol de la jungle et aujourd'hui libres de faire un véritable carnage. Par ruse Sheena parviendra à convaincre les mercenaires de l'aider à combattre ce fléau, mais il leur faudra malgré leur armement moderne toute la force possible pour y faire face sans faillir. De cette aventure, beaucoup de questions demeurent sans réponses, notamment concernant les véritables origines de Sheena, que les doyens du village lui dissimulent encore...

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C'est un comic-book à l'ancienne, une série d'aventure exotique comme il y en avait dans les années '50 à '70 et qui a atterrit comme beaucoup d'autres dans les pattes de Dynamite en V.O., grossissant encore les rangs de leurs héroïnes fortes et indépendantes comme Vampirella ou Red Sonja. Sheena est un mix entre Tarzan et la rousse guerrière d'ailleurs, enfin selon mon ressenti. Elle vit depuis aussi longtemps qu'elle s'en souvienne dans la jungle et en est devenue la protectrice malgré la différence notable qu'elle affiche avec les vrais natifs. C'est une formidable pisteuse et une guerrière d'élite, et même si elle fait quelques fois preuve de naïveté ce n'est jamais qu'une façade pour mieux faire ressortir les vraies intentions de ses interlocuteurs au grand jour.

Héroïne forte et très jolie, une belle et grande blonde bronzée en pleine jungle d'Amazonie c'est assez déroutant et singulier pour le reste du monde, toutefois son existence est un secret comme beaucoup d'autres sur ce territoire. Ce récit est rédigé par des femmes auteurs, qui savent très bien mettre leur personnage en valeur sans en faire trop dans le domaine du fan-service. Sheena est très belle mais attention elle est loin d'être une poupée ou un objet de désir, elle sait être aussi implacable que la jungle elle-même et son caractère est bien trempé. Les hommes la craignent autant qu'ils la respectent, et cela les deux scénaristes l'ont bien saisi à travers ces six chapitres qui passent finalement moins vite qu'on ne pourrait le croire au départ, car si les images magnifiques s'enchaînent il y a beaucoup de texte à suivre, Sheena ayant le don de souvent se parler toute seule pour couvrir le manque d'action.

Les dessins sont assez bons voir très bons, et c'est là qu'intervient une notion dont je vous parle assez souvent sans approfondir davantage, à savoir la cohérence graphique. En général quand je vous en parle je dis qu'elle est assez bien respectée et que les artistes savent se succéder sans trop de changements entre leurs styles, mais là c'est un cas à part. Le graphisme, et à plus forte raison l'apparence de Sheena et des personnages principaux, changent vraiment d'un dessinateur à l'autre et c'est plutôt dérangeant, il manque cette fameuse cohérence par moment et chacun fait un peu sa propre sauce sans se soucier des autres. C'est d'habitude plus visible sur les couvertures, entre les régulières et les variantes, mais là c'est flagrant au sein même des chapitres. Dommage donc, sans ça le suivi du déroulé de ce premier tome aurait je pense été bien plus agréable et fluide. J'espère que le second (et dernier à ce jour) tome de la série aura corrigé ces petites imperfections, le personnage de Sheena méritant bien un traitement hors-normes de part son historique. Je vous invite d'ailleurs à faire vos propres recherches sur le phénomène des ''Jungle Girls'', ces héroïnes présentent chez pratiquement tous les éditeurs et qui sont calquées sur le même modèle que Sheena justement. C'est un mouvement artistique comme un autre au sein des comics !

Le thème principal ici est bien sûr l'écologie, la défense de ce que l'on a de plus précieux sur cette Terre, à savoir la forêt, véritable poumon vert de la planète. L'Amazonie est encore trop exploitée de nos jours et cette tendance va plutôt à la hausse chaque année qui passe malgré les actions et les reportages concernés. Si les comics pouvaient apporter leur pierre à l'édifice de cette défense, j'espère que ce sera avec des personnages comme Sheena par exemple, qui sous des airs de poupée blonde parfaite détiennent bien plus de force et de vie que les grosses compagnies industrielles. Lisez au moins pour cela, c'est important !

Petite note, petit bémol, concernant l'album en lui-même. Je ne sais pas s'il s'agit seulement de mon exemplaire ou si c'est général chez Dynamite, mais en cours de lecture des pages se sont carrément décollées de la reliure, dont la colle n'est pas de très bonne qualité il faut bien le reconnaître. Pourtant c'est un album récent, moins de deux ans, je pensais donc qu'il y aurait un certain soin. A surveiller pour le prochain, car ça a tendance à me gâcher le plaisir de la lecture !

The art of Vampirella - 50th Anniversary Poster Book (Dynamite - Novembre 2019)

Depuis que DC a lancé sa collection de Poster Portfolios il y a quelques mois de cela, c'est la folie dans le milieu des collectionneurs et les éditeurs l'ont bien compris !

Voici donc le tour de Dynamite, éditeur indépendant, de se prêter au jeu et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils tapent un grand coup dans la fourmilière toute neuve ! A l'occasion des 50 ans de parution de Vampirella, l'un de leurs personnages les plus emblématiques et rentables, les éditions Dynamite nous offrent un splendide portfolio sur le modèle de ce qu'à déjà pu nous proposer DC, mais en encore plus poussé niveau qualité !

En effet, ici le papier cartonné utilisé est assez épais, pas vraiment glacé mais de très bonne facture et permettant un rendu vraiment optimal pour les illustrations en grand format très agréables à regarder et à exposer si vous en faites le choix, car là encore comme chez DC ces posters rigides sont détachables de l'album et facilement encadrables, pour peu que vous trouviez un cadre à la bonne mesure (12 pouces sur 16 pouces, soit environ 30,5cm sur 40,7cm). Un conseil, tentez de trouver les cadres avec les mesures en pouces directement sur Internet (eBay regorge de boutiques spécialisées dans ce domaine), ça ira bien plus vite et sera bien plus facile qu'avec nos mesures européennes.

Comme de juste bien entendu vous trouverez des illustrations de très haute qualité graphique, des meilleurs artistes ayant jamais œuvré sur les séries et aventures de Vampirella depuis qu'elle est chez Dynamite. Celle qui sert de couverture à ce magnifique portfolio est, surprise surprise, signée Artgerm ! Comme quoi, tout le monde se l'arrache celui-là, et c'est bien mérité !

Voici donc les 20 artistes que vous retrouverez à l'intérieur :

• Stanley ''Artgerm'' Lau
• J. Scott Campbell
• Derrick Chew
• Frank Cho
• Fay Dalton
• Gabriele Dell'Otto
• Terry & Rachel Dodson
• Jenny Frison
• Adam Hughes
• Joe Jusko
• Tyler Kirkham
• Jee-Hyung Lee
• Joseph Michael Linsner
• Warren Louw
• Guillem March
• Mike Mayhew
• Joshua Middleton
• Lucio Parrillo
• Alex Ross
• Billy Tucci

Mes illustrations préférées sont très difficiles à choisir tant la qualité est au rendez-vous chez tout le monde... allez, j'ai un gros faible évidemment pour celle d'Artgerm, et aussi Tyler Kirkham et Mike Mayhew qui ont vraiment chacun fait un travail absolument remarquable ! Mais les autres aussi bien entendu, si bien que ce n'est vraiment pas simple de choisir laquelle encadrer, elles le méritent vraiment toutes ! Comme d'habitude je vais donc conserver très précieusement ces posters rigides dans leur portfolio, qui reste à mon sens le meilleur écrin qu'on puisse leur trouver. Cependant le choix est laissé totalement libre pour chacun, faites selon votre envie !

Vampirella par Mike Mayhew, toute en dorures et en sensualité. Notez la texture des tissus, c'est magnifique !

Pour 24,99€ (soit 1,25€ environ le poster seul), avouez que ce n'est vraiment pas le moment de bouder son plaisir. C'est un cadeau idéal à faire pour Noël par exemple, à tout collectionneur de beaux livres d'art sur les comics ou encore tout amoureux de la belle et mortelle Vampirella. En plus, si vous l'achetez sur des boutiques en ligne ou physiques comme Original Comics (par exemple), le prix est exactement le même en dollar ou en euro, ça reste 24,99, donc vous n'avez vraiment rien à perdre ! Cinquante ans de parution, tous éditeurs confondus, ça se fête et Dynamite le fait dignement, pour notre plus grande satisfaction !

Vampi par Tyler Kirkham, sexy et troublante comme il se doit !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

Danger Girl - Tric-traque à Shanghaï (Graph Zeppelin - Janvier 2019)

Abbey Chase et les sœurs Savage sont sur le terrain, à Shanghaï, pour s'emparer d'une mystérieuse mallette dont Deuce refuse de leur révéler le contenu, se bornant à les mettre en garde sur sa dangerosité. Alors que les filles localisent enfin leur cible, une nouvelle ennemie fait son apparition et complique la tâche d'Abbey, qui ne parvient pas dans un premier temps à récupérer la mallette. Endommagée, celle-ci menace de tout détruire si rien n'est fait pour stopper la réaction en chaîne, et c'est Val qui va s'en charger, menacée par l'impitoyable tueuse Asia. On apprend alors que cette farouche adversaire est en fait une ancienne partenaire de Natalya, la traîtresse, et qu'elle reproche sa mort sur l'île du Hammer Reich à Abbey ! Joignant donc l'utile à l'agréable, Asia entend bien conserver la mallette le plus longtemps possible et surtout supprimer notre héroïne au passage !

Heureusement, notre trio de choc est prêt à toutes les éventualités et Abbey a encore beaucoup de ressource en elle : non sans mal, elle reprend la mallette à Asia et parvient à s'enfuir avec à bord d'un train, direction Hong Kong. Mais la chasse n'est pas terminée, et les ennemis arrivent par dizaines à bord d'hélicoptères d'assaut tandis que les Danger Girls séparées ont le plus grand mal à se retrouver, même avec Deuce personnellement aux commandes de leur appareil. Une véritable catastrophe est sur le point de se déclencher si rien n'est fait et si la mallette ne retourne pas entre de bonnes mains. La traque continue donc, à un rythme affolant, tandis que le sort du monde entier pourrait bien se jouer sur ce trajet...

On la voulait, la voilà enfin, la suite des aventures des Danger Girls d'Andy Hartnell et J. Scott Campbell, dessinée cette fois-ci par le talentueux Harvey Tolibao qui parvient à sublimer nos héroïnes au cœur de l'action comme dans les moments les plus posés. Ça change agréablement du précédent album dont je vous ai parlé, Back in Black, qui laissait une forte impression de travail bâclé il faut bien le dire. Ici ce n'est heureusement plus le cas, Tolibao fait de son mieux aux crayons pour nous éblouir et les pages et cases fourmillent de détails dans tous les sens. Bien entendu ce que l'on veut vraiment voir c'est le trio en action, et là non plus nous ne serons pas déçu et nous en prendrons plein les mirettes ! Le scénario d'Andy Hartnell est presque accessoire à ce niveau, mais il nous mène bien quelque part et nous réserve surtout de grosses surprises pour le tout dernier chapitre et les prochaines aventures d'Abbey Chase, Sydney et Sonya Savage ! Du tout bon donc pour moi, je ne suis pas déçu et Graph Zeppelin comme d'habitude nous offre un travail pratiquement impeccable sur l'édition et la traduction... à part cette petite polémique au sujet de la couverture choisie pour l'album (illustrant un épisode au Japon alors que l'histoire de celui-ci se passe en Chine à Shanghaï donc...) je ne trouve rien à redire, merci encore et à la prochaine pour une nouvelle dose d'action et d'humour ! Petit plus tant que j'y suis : la galerie de fin contient de très belles photos signées Jeff Zoet avec de belles mannequins se prêtant au jeu et incarnant à merveille les trois Danger Girls classiques de la première heure. C'est à voir absolument !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !

J. Scott Campbell - Danger Girl sketchbook (Graph Zeppelin - Janvier 2019)

On l'attendait depuis un certain temps maintenant, Graph Zeppelin le nouvel éditeur des séries Danger Girl nous l'offre sur un plateau : le fabuleux sketchbook relié grand format deluxe de J. Scott Campbell en personne, recueil de tous ses croquis préparatoires et ses recherches pour les poses et attitudes des personnages qui ont fait en grande partie sa renommée.

Dans cet album intégralement traduit en français, y compris les annotations, vous trouverez tout ce qu'il vous faut pour vous familiariser avec les personnages principaux des séries à succès Danger Girl. De Operation Hammer à Mayday en passant par les parutions de l'époque de Glénat, vous aurez tout à portée de mains et de regard pour comprendre l'évolution du dessin et des designs, même si Campbell n'a lui-même dessiné que la première série du nom. Ses notes, recherches et croquis, concernent surtout les adaptations de ses chères créations sur d'autres supports, notamment des figurines et statuettes ou encore un jeu-vidéo resté relativement apprécié. Il s'agit avant tout d'un guide pour illustrateurs et concepteurs, afin de mieux comprendre l'anatomie des personnages de Campbell et les mouvements et postures qui les ont inspiré.

Vous aurez donc de quoi lire, entre une première partie spécialement conçue autour des croquis et dessins préparatoires à proprement parler, puis un chapitre entier sur l'historique du jeu-vidéo tiré de la licence, et bien sûr les inévitables couvertures alternatives et exclusives, dont certaines très récentes rien que pour nos yeux, pour finir par un maximum de variations autour des visages, bustes, jambes, poitrines, etc. Tout sera détaillé et expliqué le plus simplement possible sans pour autant perdre de vue l'esprit premier d'une telle démarche, à savoir donner des indications claires aux dessinateurs suivants pour ne pas trahir l'esprit Campbell des premières heures.

Merci donc à Graph Zeppelin, qui décidément se bouge beaucoup pour nous offrir ces petites merveilles en VF et répondre à la demande croissante du lectorat et des fans de la première génération. Merci également à Original Comics de soutenir et de vendre ces titres de leur mieux pour que tout le monde puisse y goûter ! Même si cet album-ci s'adresse plus particulièrement à des dessinateurs en herbe ou aguerris qui pourront y puiser toute l'inspiration qu'il leur faut pour prendre la relève ou bien simplement se faire plaisir, ça reste un bel ajout à toute collection qui se respecte, surtout pour un fan de J. Scott Campbell bien entendu !

Sur ce, je vous laisse vous faire votre propre avis et je vous souhaite une bonne lecture, en espérant vous retrouver bientôt pour un nouvel article !